RockRiffs i Melodie

Joseph Leonard Bonamassa, urodzony 8 maja 1977 roku, to amerykański gitarzysta i wokalista rocka bluesowego, który rozpoczął swoją karierę już w wieku dwunastu lat, występując przed legendarnym B.B. Kingiem. Od 2000 roku Bonamassa wydał piętnaście albumów solowych przez swoją niezależną wytwórnię J&R Adventures, z których jedenaście osiągnęło pierwsze miejsce na liście Billboard Blues. Artysta ma na swoim koncie współprace z wieloma znaczącymi postaciami ze świata bluesa i rocka, a także trzy nominacje do nagród Grammy. Jest również znany z imponującej kolekcji vintage'owych gitar i wzmacniaczy. W 2020 roku założył Keeping the Blues Alive Records, wytwórnię wspierającą talent bluesowych muzyków, takich jak Dion DiMucci czy Joanne Shaw Taylor. Bonamassa urodził się w New Hartford w stanie Nowy Jork, a dorastał w Utice. Na gitarze zaczął grać w wieku czterech lat pod wpływem swojego ojca, wielbiciela muzyki, który zapoznał go z brytyjskim bluesem rockowym. W wieku jedenastu lat,

W świat muzyki rockowej wniosła się ostatnio emocjonująca nowina: legendarna formacja Black Sabbath może niebawem powrócić na scenę. Ożywienie dyskusji o możliwym reaktywowaniu zespołu zainicjował sam Ozzy Osbourne, który wyraził opinię, że zespół nie pożegnał się z fanami w sposób, który uważa za odpowiedni. Jego zdaniem, ostatnie koncerty nie powinny były odbywać się bez obecności oryginalnego perkusisty, Billa Warda. W rozmowach z mediami Osbourne podkreślił, że idealnym zwieńczeniem działalności Black Sabbath byłby koncert w pełnym, oryginalnym składzie. Pomysł ten zyskał szybko poparcie pozostałych członków zespołu – Tony’ego Iommiego i Geezera Butlera, którzy wyrazili chęć ponownego wspólnego występu. Bill Ward, pierwszy perkusista zespołu, również nie pozostał obojętny na te propozycje. W swoim oświadczeniu opublikowanym na platformach społecznościowych wyraził entuzjazm na myśl o potencjalnym ostatnim koncercie Black Sabbath. „Jestem gotów znowu zagrać kilka naszych ulubionych

Justin Timberlake, znany amerykański artysta muzyczny, obecnie na europejskiej trasie koncertowej, będzie musiał stawić czoła zarzutom sądowym w USA związanym z rzekomym prowadzeniem pojazdu pod wpływem alkoholu. Incydent, który miał miejsce 18 czerwca w Hamptons, stał się przedmiotem kontrowersji po tym, jak Timberlake został zatrzymany przez policję. Z doniesień wynika, że artysta nie zatrzymał się na znaku stop i wjechał na przeciwny pas ruchu. Z raportu policyjnego, o którym informuje kanał „ABC 7”, wynika, że stan Timberlake'a w momencie zatrzymania wzbudzał podejrzenia: miał przekrwione i łzawiące oczy, a z jego oddechu można było wyczuć alkohol. Policjanci stwierdzili również, że artysta mówił powoli, miał trudności z utrzymaniem równowagi i nie zdał testu trzeźwości. Mimo to, obrońca Timberlake'a, Ed Burke, stanowczo zaprzecza tym zarzutom. W oświadczeniu dla prasy Burke podkreślił, że jego klient nie był pod wpływem alkoholu i wyraził przekonanie, że zarzuty wobec arty

 Mötley Crüe to amerykański zespół heavy metalowy, który powstał w blasku Hollywood, w Kalifornii, w 1981 roku. Założyciele Nikki Sixx, basista, i perkusista Tommy Lee, stworzyli fundament, do którego szybko dołączyli gitarzysta Mick Mars i wokalista Vince Neil. Zespół zdobył światową sławę, osiągając sprzedaż ponad 100 milionów albumów na całym świecie. Ich sukces potwierdzają siedem albumów platynowych lub wielokrotnie platynowych oraz szereg hitów na liście Billboard 200, z albumem „Dr. Feelgood” z 1989 roku na czele, jako jedynym studyjnym albumem, który zdobył pierwsze miejsce. Zespół jest znany nie tylko z muzyki, ale także z dekadenckiego stylu życia i charakterystycznego androgynicznego wyglądu. Wczesne albumy, takie jak „Too Fast for Love” i „Shout at the Devil”, umocniły ich pozycję w heavy metalu, ale z „Theatre of Pain” przyjęli przepych glam metalu, otwierając nowy rozdział dla zespołu. Ich koncerty stały się legendarnymi spektaklami z miotaczami ognia, perkusją w formie k

W świecie rocka niewiele jest postaci tak enigmatycznych jak Chris Cornell, którego życie i twórczość zawsze owiane były aurą tajemniczości. Tom Morello, gitarzysta i były współzałożyciel zespołu Audioslave, w którym Cornell pełnił funkcję wokalisty, podzielił się swoimi wspomnieniami o zmarłym artyście. Ich muzyczna współpraca, choć ograniczona czasowo, miała ogromny wpływ na obu muzyków. Morello, w rozmowie z magazynem „Guitar”, odwołał się do unikalnej osobowości Cornella, która, jak mówi, przekładała się bezpośrednio na jego twórczość. „Chris był równie tajemniczy w życiu, jak i w swoich tekstach. Ta jego zagadkowa natura, często ukryta między wersami jego piosenek, ujawniała się również w codziennych interakcjach,” wspomina gitarzysta. Formacja Audioslave, która powstała po rozpadzie zespołu Rage Against The Machine i Soundgarden, wydawała się być wyjątkową przestrzenią dla obu artystów, umożliwiając im artystyczną i emocjonalną wolność. „Bycie częścią Audioslave było dla nas wszy

Nicko McBrain, wybitny perkusista legendarnego zespołu Iron Maiden, mierzy się z poważnymi wyzwaniami zdrowotnymi od początku 2023 roku. W styczniu, przebywając w swoim domu w Boca Raton, muzyk doznał udaru mózgu, który spowodował częściowy paraliż. To dramatyczne zdarzenie wyznaczyło początek intensywnej rehabilitacji, która nastąpiła po szybko przeprowadzonym leczeniu. Mimo szybkiego powrotu do zdrowia, droga do pełnej sprawności okazała się trudna i pełna wyzwań. McBrain, który zasiadał za perkusją Iron Maiden od 1982 roku, przyznaje, że chociaż odzyskał znaczną część swoich umiejętności, niektóre aspekty jego gry wymagają jeszcze dostosowania. Podczas przygotowań do trasy koncertowej "The Future Past Tour" w zeszłym roku, perkusista stanął przed trudnościami technicznymi. Przyznał w jednym z wywiadów, że nie jest w stanie wykonać wszystkich partii tak, jak przed udarem. Przykładowo, utwór "Caught Somewhere In Time", gdzie w środkowej części utworu słychać tylko

W historii przemysłu muzycznego niewiele transakcji mogło się równać z najnowszym rozmachem, jakim jest sprzedaż praw do muzyki legendarnego zespołu Queen. Sony Music potwierdziło, że finalizuje przejęcie praw do nagrań, publikacji, nazwy oraz wizerunku brytyjskiej grupy. Suma transakcji osiągnęła imponujące 1,27 miliarda dolarów, przekraczając pierwotne oczekiwania o 270 milionów dolarów. Informacja o zakończeniu negocjacji pojawiła się najpierw na portalu Hits, który podkreślił, że umowa ta nie obejmuje wpływów z koncertów. Członkowie zespołu, Brian May i Roger Taylor, wciąż będą mogli występować jako Queen z Adamem Lambertem jako wokalistą. Przejęcie przez Sony Music stanowi przełomowy moment dla branży, przewyższając nawet transakcję z Bruce’em Springsteenem, która zamknęła się kwotą 550 milionów dolarów pod koniec 2021 roku. Porównanie z umową Springsteena, jak wskazują analizy BBC, pokazuje skalę i znaczenie tego przedsięwzięcia. Dotychczas prawa do muzyki Queen były zarządzane p

Kerry King, znany przede wszystkim jako siła napędowa legendarnego zespołu metalowego Slayer, przez cztery dekady kształtował brzmienie ciężkiej muzyki. W tym roku powrócił z nowym albumem solowym „From Hell I Rise”, stanowiąc inspirację dla kolejnych pokoleń gitarzystów. Jednak nawet muzyczni giganci mają swoich bohaterów. W niedawnym wywiadzie dla magazynu „Teraz Rocka”, przeprowadzonym przez Jacka Nizinkiewicza, King zdradził, kto był jego muzyczną inspiracją. „Gdybym miał wskazać jedną osobę, która wywarła na mnie największy wpływ, byłby to Glenn Tipton,” powiedział King. Tipton, znany przede wszystkim jako gitarzysta brytyjskiego zespołu Judas Priest, jest uważany za jednego z pionierów heavy metalu. Jego wpływ na muzykę Kinga jest nie do przecenienia, a album „Stained Class” od Judas Priest, wydany w 1978 roku, King uznaje za szczególnie wpływowy. Nie tylko Judas Priest miał wpływ na Kinga. Wymienia on również „Powerage” od AC/DC oraz „Sabotage” od Black Sabbath jako kluczowe alb

Turbo nie jest tylko zespołem. To fenomen na polskiej scenie muzycznej, który od ponad czterech dekad wzbudza emocje, inspiruje pokolenia i definiuje gatunek heavy metalu w Polsce. Założony w 1980 roku w Poznaniu przez Wojciecha Hoffmanna i Henryka Tomczaka, zespół szybko zdobył uznanie dzięki swojej innowacyjnej muzyce i bezkompromisowym tekstom. W swojej długiej karierze, Turbo przeszło przez wiele transformacji, zmieniało skład, a nawet styl muzyczny, jednak zawsze pozostawało wiernym swoim korzeniom. W tym artykule przyjrzymy się nie tylko historii i dyskografii zespołu, ale również wpływowi, jaki Turbo wywarło na kulturę muzyczną i społeczeństwo, co czyni ich niekwestionowanymi legendami polskiego metalu. Początki legendarnej grupy: Zespół Turbo założony został w 1980 roku w Poznaniu, kiedy to gitarzysta Wojciech Hoffmann wraz z basistą Henrykiem Tomczakiem  postanowili stworzyć zespół, który zdefiniuje nowe brzmienia w polskiej muzyce rockowej. Ich muzyka od początku charakteryzo

 Azyl P powstały w 1982 roku w Szydłowcu. Zespół Azyl P. powstał z połączenia dwóch już istniejących zespołów: The Pockets i Rezerwuar. Skład zespołu tworzyli: świętej pamięci gitarzysta i wokalista Andrzej Siewierski, gitarzysta Leszek Żelichowski, basista Darek Grudzień i perkusista Marcin Grochowalski. Chłopaki grali muzykę Hard rockową i Glam Metalową. nagrał takie przeboje jak: „Chyba umieram”, „Och Lila” czy „Twoje życie”, ale największą furorę robił hit „Mała Maggie”. Nazwa zespołu jest skrótem do wyrażenia azyl polityczny  i w zakamuflowany sposób nawiązywała do sytuacji politycznej w kraju w okresie stanu wojennego. Polska zmagała się z represjami stanu wojennego, muzyka stanowiła dla wielu formę ucieczki, a czasami nawet tajnego sprzeciwu. Azyl P, choć z założenia rockowo-glammetalowa grupa, w swojej twórczości nie stronił od trudnych, społeczno-politycznych tematów, co czyniło ich utwory wyjątkowo rezonującymi wśród słuchaczy. "Mała Maggie", największy hit zespoł

 Dziś zajmiemy się zespołem Stress, prekursor polskiego hard-rocka. Zespół został założony w 1971 roku w Poznaniu, przez Mariusza Rybickiego,  Henryka Tomczaka oraz  Janusza Maślaka. Początkowo wykonywali utwory repertuaru: Black Sabbath, Deep Purple oraz Jimiego Hendrixa. Stworzyli takie utwory jak: „Ciężką drogą”, „Dwa lata świetlne”, „Wśród krzyży z ramionami”, Konfiteor” oraz „Granica życia”. I wiele innych świetnych utworów. Zespół Stress, po swoich początkowych latach działalności, zyskał renomę dzięki unikatowemu brzmieniu oraz energetycznym występom na żywo. W miarę jak ich styl ewoluował, zaczęli wprowadzać elementy psychodeliczne i progresywne do swojej muzyki, co jeszcze bardziej wyróżniło ich na tle innych polskich zespołów tego okresu. Na przestrzeni lat zespół doświadczył kilku zmian składu, ale założyciele Mariusz Rybicki, Henryk Tomczak oraz Janusz Maślak pozostawali trzonem grupy, co zapewniło ciągłość ich artystycznego przekazu. Ich koncerty zawsze przyciągały liczne

  Chłopaki grali grali i grali po festiwalach, ślubach itp... aż zbliża się rok 1958. John I Paul postanowili poszukać nowego gitarzysty. Paul nie czuł się dobrze grając na prowadzącej gitarze. Ale znał jednego chłopaka który dość dobrze grał na gitarze i by pasował to nich nazywał się George Harrison. Paul umawia spotkanie z Georgem. , ze względu na jego grę na gitarze. George robi wrażenie na Johnie swoją wersją "Raunchy" ale do zespołu trochę później, często jednak zastępując spóźnialskiego Griffithsa na koncertach. Paul namawia Johna by przyjął zdolnego młodzika, ze względu na jego grę na gitarze. GEORGE : Paul i ja jeździliśmy tym samym autobusem z Liverpoolu Institute ubrani w takie same czarne uniformy. Dogadaliśmy się, bo ja odkryłem, że on ma trąbkę, a on odkrył, że ja mam gitarę. Miałem 13 lat a on chyba kończył 13 lub zaczynał 14. On zawsze był starszy o 9 miesięcy, nawet teraz po tylu latach jest wciąż starszy o 9 miesięcy."

  Historia The Beatles zaczyna się 1956. Gdzie młody 16 letni chłopak zafascynowany muzyką rock and rolla, postanawia założyć swój własny zespół skiffle o nazwie The Quarrymen. Słuchał takich artystów jak Elvis Presley czy Chuck Berry. Grupa szybko zyskała lokalną popularność. Grywali na różnych festiwalach. 15 czerwca 1956 w ogrodzie kościoła pw. Świętego Piotra w Woolton zagrali koncert podczas  Wollton Fête , uroczystości podsumowującej rok szkolny. Ivan Vaughn nie gra już w zespole ale przyprowadza ze sobą kolegę z Liverpool Institute. Ivan czuje, że ci dwaj kolesie powinni się poznać. Tym kolegom był Paul McCartney. Paulowi podobal się występ, i podszedł do Johna po występie. John i Paul od razu się polubili. Paul zagrał Johnowi na gitarze " Twenty Flight Rock" John: Byłem pod wrażeniem Paula grającego "Twenty Flight Rock". Potrafił na pewno grać na gitarze. Uznałem, że jest tak samo dobry jak ja.Dotychczas byłem liderem, teraz pomyślałem sobie: Co się stanie j