RockRiffs i Melodie

Joseph Leonard Bonamassa, urodzony 8 maja 1977 roku, to amerykański gitarzysta i wokalista rocka bluesowego, który rozpoczął swoją karierę już w wieku dwunastu lat, występując przed legendarnym B.B. Kingiem. Od 2000 roku Bonamassa wydał piętnaście albumów solowych przez swoją niezależną wytwórnię J&R Adventures, z których jedenaście osiągnęło pierwsze miejsce na liście Billboard Blues. Artysta ma na swoim koncie współprace z wieloma znaczącymi postaciami ze świata bluesa i rocka, a także trzy nominacje do nagród Grammy. Jest również znany z imponującej kolekcji vintage'owych gitar i wzmacniaczy. W 2020 roku założył Keeping the Blues Alive Records, wytwórnię wspierającą talent bluesowych muzyków, takich jak Dion DiMucci czy Joanne Shaw Taylor. Bonamassa urodził się w New Hartford w stanie Nowy Jork, a dorastał w Utice. Na gitarze zaczął grać w wieku czterech lat pod wpływem swojego ojca, wielbiciela muzyki, który zapoznał go z brytyjskim bluesem rockowym. W wieku jedenastu lat,

W świat muzyki rockowej wniosła się ostatnio emocjonująca nowina: legendarna formacja Black Sabbath może niebawem powrócić na scenę. Ożywienie dyskusji o możliwym reaktywowaniu zespołu zainicjował sam Ozzy Osbourne, który wyraził opinię, że zespół nie pożegnał się z fanami w sposób, który uważa za odpowiedni. Jego zdaniem, ostatnie koncerty nie powinny były odbywać się bez obecności oryginalnego perkusisty, Billa Warda. W rozmowach z mediami Osbourne podkreślił, że idealnym zwieńczeniem działalności Black Sabbath byłby koncert w pełnym, oryginalnym składzie. Pomysł ten zyskał szybko poparcie pozostałych członków zespołu – Tony’ego Iommiego i Geezera Butlera, którzy wyrazili chęć ponownego wspólnego występu. Bill Ward, pierwszy perkusista zespołu, również nie pozostał obojętny na te propozycje. W swoim oświadczeniu opublikowanym na platformach społecznościowych wyraził entuzjazm na myśl o potencjalnym ostatnim koncercie Black Sabbath. „Jestem gotów znowu zagrać kilka naszych ulubionych

W świecie rocka niewiele jest postaci tak enigmatycznych jak Chris Cornell, którego życie i twórczość zawsze owiane były aurą tajemniczości. Tom Morello, gitarzysta i były współzałożyciel zespołu Audioslave, w którym Cornell pełnił funkcję wokalisty, podzielił się swoimi wspomnieniami o zmarłym artyście. Ich muzyczna współpraca, choć ograniczona czasowo, miała ogromny wpływ na obu muzyków. Morello, w rozmowie z magazynem „Guitar”, odwołał się do unikalnej osobowości Cornella, która, jak mówi, przekładała się bezpośrednio na jego twórczość. „Chris był równie tajemniczy w życiu, jak i w swoich tekstach. Ta jego zagadkowa natura, często ukryta między wersami jego piosenek, ujawniała się również w codziennych interakcjach,” wspomina gitarzysta. Formacja Audioslave, która powstała po rozpadzie zespołu Rage Against The Machine i Soundgarden, wydawała się być wyjątkową przestrzenią dla obu artystów, umożliwiając im artystyczną i emocjonalną wolność. „Bycie częścią Audioslave było dla nas wszy

Nicko McBrain, wybitny perkusista legendarnego zespołu Iron Maiden, mierzy się z poważnymi wyzwaniami zdrowotnymi od początku 2023 roku. W styczniu, przebywając w swoim domu w Boca Raton, muzyk doznał udaru mózgu, który spowodował częściowy paraliż. To dramatyczne zdarzenie wyznaczyło początek intensywnej rehabilitacji, która nastąpiła po szybko przeprowadzonym leczeniu. Mimo szybkiego powrotu do zdrowia, droga do pełnej sprawności okazała się trudna i pełna wyzwań. McBrain, który zasiadał za perkusją Iron Maiden od 1982 roku, przyznaje, że chociaż odzyskał znaczną część swoich umiejętności, niektóre aspekty jego gry wymagają jeszcze dostosowania. Podczas przygotowań do trasy koncertowej "The Future Past Tour" w zeszłym roku, perkusista stanął przed trudnościami technicznymi. Przyznał w jednym z wywiadów, że nie jest w stanie wykonać wszystkich partii tak, jak przed udarem. Przykładowo, utwór "Caught Somewhere In Time", gdzie w środkowej części utworu słychać tylko

W historii przemysłu muzycznego niewiele transakcji mogło się równać z najnowszym rozmachem, jakim jest sprzedaż praw do muzyki legendarnego zespołu Queen. Sony Music potwierdziło, że finalizuje przejęcie praw do nagrań, publikacji, nazwy oraz wizerunku brytyjskiej grupy. Suma transakcji osiągnęła imponujące 1,27 miliarda dolarów, przekraczając pierwotne oczekiwania o 270 milionów dolarów. Informacja o zakończeniu negocjacji pojawiła się najpierw na portalu Hits, który podkreślił, że umowa ta nie obejmuje wpływów z koncertów. Członkowie zespołu, Brian May i Roger Taylor, wciąż będą mogli występować jako Queen z Adamem Lambertem jako wokalistą. Przejęcie przez Sony Music stanowi przełomowy moment dla branży, przewyższając nawet transakcję z Bruce’em Springsteenem, która zamknęła się kwotą 550 milionów dolarów pod koniec 2021 roku. Porównanie z umową Springsteena, jak wskazują analizy BBC, pokazuje skalę i znaczenie tego przedsięwzięcia. Dotychczas prawa do muzyki Queen były zarządzane p

 Metalmania to legendarny festiwal muzyki metalowej, który zyskał status kultowego wydarzenia wśród fanów ciężkich brzmień. Początki tego festiwalu sięgają 1986 roku, kiedy to odbyła się jego pierwsza edycja w katowickim Spodku, miejsce to na stałe wpisało się w historię festiwalu jako jego główna arena. Przez lata Metalmania przyciągała na swoje koncerty tłumy miłośników metalu z Polski i z zagranicy, stając się jednym z najważniejszych punktów na mapie europejskich festiwali muzycznych. Historia i znaczenie: Metalmania szybko wyrosła na jeden z największych festiwali metalowych w Europie Środkowej. Początkowo koncentrowała się na promowaniu głównie polskich zespołów metalowych, ale z czasem zaczęła przyciągać międzynarodowe gwiazdy. Na scenie festiwalu wystąpiły takie zespoły jak Vader, Behemoth, Testament, czy Paradise Lost, które przyciągnęły szeroką publiczność i przyczyniły się do rosnącej sławy Metalmanii. Edycje i ich specyfika: Każda edycja festiwalu miała swoją unikalną atmos

 Dziś zajmiemy się zespołem Stress, prekursor polskiego hard-rocka. Zespół został założony w 1971 roku w Poznaniu, przez Mariusza Rybickiego,  Henryka Tomczaka oraz  Janusza Maślaka. Początkowo wykonywali utwory repertuaru: Black Sabbath, Deep Purple oraz Jimiego Hendrixa. Stworzyli takie utwory jak: „Ciężką drogą”, „Dwa lata świetlne”, „Wśród krzyży z ramionami”, Konfiteor” oraz „Granica życia”. I wiele innych świetnych utworów. Zespół Stress, po swoich początkowych latach działalności, zyskał renomę dzięki unikatowemu brzmieniu oraz energetycznym występom na żywo. W miarę jak ich styl ewoluował, zaczęli wprowadzać elementy psychodeliczne i progresywne do swojej muzyki, co jeszcze bardziej wyróżniło ich na tle innych polskich zespołów tego okresu. Na przestrzeni lat zespół doświadczył kilku zmian składu, ale założyciele Mariusz Rybicki, Henryk Tomczak oraz Janusz Maślak pozostawali trzonem grupy, co zapewniło ciągłość ich artystycznego przekazu. Ich koncerty zawsze przyciągały liczne

 10. Coma - "Pierwsze wyjście z mroku" (2004): Debiutancki album Coma wydany w 2004 roku przez wydawnictwo BMG Poland. Na tej płycie można usłyszeć post grunge i nu metal. Obowiązkowy kąsek dla osób którzy fascynują się muzyką rockową. Szybko zyskał uznanie dzięki oryginalnemu połączeniu rocka alternatywnego z elementami metalu. 9. Kazik - "Spalam się" (1991) : Album nagrany w 1991 roku przez wydawnictwo Zic Zac. Producentem tej płyty był Wojciech Przybylski. Może to nie jest rock, lecz oddaje klimaty Polski lat 90. Kazik jak zawsze zrobił wielką świetną robotę. 8. Myslovitz - "Miłość w czasach popkultury" (1999) Album wydany w 1999 roku przez Sony Music Entertaiment Poland. Na potrzeby albumu zespół specjalnie wyjechał w góry by odciąć się od świata, żeby zaczerpnąć inspiracji i znaleźć w sobie wenę. I to widać na tym albumie. 7. Lady Pank - "Lady Pank" (1983) : Debiut Lady Pank, który szybko zdobył popularność dzięki charakterystycznym hitom.