Sony Music Nabywa Prawa do Muzyki Queen za Rekordową Sumę 1,27 Miliarda Dolarów

W historii przemysłu muzycznego niewiele transakcji mogło się równać z najnowszym rozmachem, jakim jest sprzedaż praw do muzyki legendarnego zespołu Queen. Sony Music potwierdziło, że finalizuje przejęcie praw do nagrań, publikacji, nazwy oraz wizerunku brytyjskiej grupy. Suma transakcji osiągnęła imponujące 1,27 miliarda dolarów, przekraczając pierwotne oczekiwania o 270 milionów dolarów.

Informacja o zakończeniu negocjacji pojawiła się najpierw na portalu Hits, który podkreślił, że umowa ta nie obejmuje wpływów z koncertów. Członkowie zespołu, Brian May i Roger Taylor, wciąż będą mogli występować jako Queen z Adamem Lambertem jako wokalistą.

Przejęcie przez Sony Music stanowi przełomowy moment dla branży, przewyższając nawet transakcję z Bruce’em Springsteenem, która zamknęła się kwotą 550 milionów dolarów pod koniec 2021 roku. Porównanie z umową Springsteena, jak wskazują analizy BBC, pokazuje skalę i znaczenie tego przedsięwzięcia.

Dotychczas prawa do muzyki Queen były zarządzane przez Queen Productions Ltd., współwłasność założycieli zespołu i spadkobierców Freddiego Mercury’ego, a także Universal Music Group i Disney Music Group. Chociaż Disney Music Group nadal będzie odpowiedzialna za dystrybucję nagrań w Ameryce Północnej, Sony przejmie przysługujące tantiemy od 2026 lub 2027 roku, kiedy to wygaśnie umowa Queen z UMG.

To przejęcie jest częścią szerszego trendu w przemyśle muzycznym, gdzie znane postaci i grupy muzyczne, takie jak Mötley Crüe, Neil Young czy Bob Dylan, decydują się na sprzedaż swoich praw muzycznych. Jest to strategiczny krok dla artystów, zabezpieczający ich dziedzictwo muzyczne i finansowe.


W obliczu tej historycznej transakcji, branża muzyczna z pewnością uważnie obserwuje, jak podobne umowy będą wpływać na wartościowanie muzyki i prawa artystyczne w przyszłości.

Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

10 wyjątkowych polskich płyt w historii część 1

Obraz
 10. Coma - "Pierwsze wyjście z mroku" (2004): Debiutancki album Coma wydany w 2004 roku przez wydawnictwo BMG Poland. Na tej płycie można usłyszeć post grunge i nu metal. Obowiązkowy kąsek dla osób którzy fascynują się muzyką rockową. Szybko zyskał uznanie dzięki oryginalnemu połączeniu rocka alternatywnego z elementami metalu. 9. Kazik - "Spalam się" (1991) : Album nagrany w 1991 roku przez wydawnictwo Zic Zac. Producentem tej płyty był Wojciech Przybylski. Może to nie jest rock, lecz oddaje klimaty Polski lat 90. Kazik jak zawsze zrobił wielką świetną robotę. 8. Myslovitz - "Miłość w czasach popkultury" (1999) Album wydany w 1999 roku przez Sony Music Entertaiment Poland. Na potrzeby albumu zespół specjalnie wyjechał w góry by odciąć się od świata, żeby zaczerpnąć inspiracji i znaleźć w sobie wenę. I to widać na tym albumie. 7. Lady Pank - "Lady Pank" (1983) : Debiut Lady Pank, który szybko zdobył popularność dzięki charakterystycznym hitom.
Czytaj więcej

Tom Morello Wspomina Chrisa Cornella i Dni Audioslave

Obraz
W świecie rocka niewiele jest postaci tak enigmatycznych jak Chris Cornell, którego życie i twórczość zawsze owiane były aurą tajemniczości. Tom Morello, gitarzysta i były współzałożyciel zespołu Audioslave, w którym Cornell pełnił funkcję wokalisty, podzielił się swoimi wspomnieniami o zmarłym artyście. Ich muzyczna współpraca, choć ograniczona czasowo, miała ogromny wpływ na obu muzyków. Morello, w rozmowie z magazynem „Guitar”, odwołał się do unikalnej osobowości Cornella, która, jak mówi, przekładała się bezpośrednio na jego twórczość. „Chris był równie tajemniczy w życiu, jak i w swoich tekstach. Ta jego zagadkowa natura, często ukryta między wersami jego piosenek, ujawniała się również w codziennych interakcjach,” wspomina gitarzysta. Formacja Audioslave, która powstała po rozpadzie zespołu Rage Against The Machine i Soundgarden, wydawała się być wyjątkową przestrzenią dla obu artystów, umożliwiając im artystyczną i emocjonalną wolność. „Bycie częścią Audioslave było dla nas wszy
Czytaj więcej

Od burzliwej młodości do legendy rocka: Droga Nikki Sixxa do sławy

Obraz
Nikki Sixx, urodzony jako Frank Carlton Serafino Feranna Jr. 11 grudnia 1958 roku w San Jose w Kalifornii, jest kluczową postacią na światowej scenie heavy metalu. Jest najlepiej znany z roli współzałożyciela, basisty i głównego autora tekstów ikonicznego zespołu Mötley Crüe, który niezaprzeczalnie odcisnął swoje piętno na scenie heavy metalu. Jego droga od trudnej młodości do statusu ikony rocka jest pełna zarówno burzliwych wyzwań, jak i znaczących osiągnięć. Wczesne życie i początki muzyczne: Dorastając w rodzinie o włoskich korzeniach, Sixx napotkał liczne osobiste wyzwania, w tym częste przeprowadzki i brak stabilności rodzinnej. Te trudności sprzyjały jego zainteresowaniu muzyką, czerpiąc inspirację od legend rocka takich jak Beatlesi, Queen i Black Sabbath. W młodym wieku muzyka stała się dla niego formą ucieczki i wyrazu, co ostatecznie skłoniło go do podążenia ścieżką kariery muzycznej. Powstanie Mötley Crüe: W 1981 roku Sixx założył zespół Mötley Crüe wraz z perkusistą Tommy
Czytaj więcej