"Kerry King: Dziedzictwo i inspiracje legendy metalu"

Kerry King, znany przede wszystkim jako siła napędowa legendarnego zespołu metalowego
Slayer, przez cztery dekady kształtował brzmienie ciężkiej muzyki. W tym roku powrócił z nowym albumem solowym „From Hell I Rise”, stanowiąc inspirację dla kolejnych pokoleń gitarzystów. Jednak nawet muzyczni giganci mają swoich bohaterów. W niedawnym wywiadzie dla magazynu „Teraz Rocka”, przeprowadzonym przez Jacka Nizinkiewicza, King zdradził, kto był jego muzyczną inspiracją.

„Gdybym miał wskazać jedną osobę, która wywarła na mnie największy wpływ, byłby to Glenn Tipton,” powiedział King. Tipton, znany przede wszystkim jako gitarzysta brytyjskiego zespołu Judas Priest, jest uważany za jednego z pionierów heavy metalu. Jego wpływ na muzykę Kinga jest nie do przecenienia, a album „Stained Class” od Judas Priest, wydany w 1978 roku, King uznaje za szczególnie wpływowy.

Nie tylko Judas Priest miał wpływ na Kinga. Wymienia on również „Powerage” od AC/DC oraz „Sabotage” od Black Sabbath jako kluczowe albumy, które kształtowały jego muzyczny gust i technikę gitarową. Te albumy, reprezentujące różne odcienie ciężkiego brzmienia, pomogły zdefiniować stylistykę, której King pozostał wierny przez całą karierę.

Kerry King jest często postrzegany jako twórca mrocznych, agresywnych riffów, które były znakiem rozpoznawczym Slayera. Jego styl gry na gitarze, charakteryzujący się szybkimi solówkami i skomplikowaną techniką, niewątpliwie czerpie z dorobku Tiptona. Glenn Tipton, z jego technicznym podejściem do gitarowych solówek i innowacyjnymi rozwiązaniami, ukształtował nie tylko muzykę Judas Priest, ale również wpłynął na całe pokolenia muzyków metalowych.

Dzięki temu wywiadowi fani muzyki metalowej mogą lepiej zrozumieć, jak historie i inspiracje muzyczne przekładają się na twórczość kolejnych pokoleń artystów. Kerry King, choć sam jest ikoną, nie zapomina o swoich muzycznych korzeniach i bohaterach, którzy pomogli mu stać się gitarzystą, którym jest dzisiaj. „From Hell I Rise” to nie tylko hołd dla własnej kariery Kinga, ale również oddanie szacunku wpływom, które go ukształtowały.

Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

10 wyjątkowych polskich płyt w historii część 1

Obraz
 10. Coma - "Pierwsze wyjście z mroku" (2004): Debiutancki album Coma wydany w 2004 roku przez wydawnictwo BMG Poland. Na tej płycie można usłyszeć post grunge i nu metal. Obowiązkowy kąsek dla osób którzy fascynują się muzyką rockową. Szybko zyskał uznanie dzięki oryginalnemu połączeniu rocka alternatywnego z elementami metalu. 9. Kazik - "Spalam się" (1991) : Album nagrany w 1991 roku przez wydawnictwo Zic Zac. Producentem tej płyty był Wojciech Przybylski. Może to nie jest rock, lecz oddaje klimaty Polski lat 90. Kazik jak zawsze zrobił wielką świetną robotę. 8. Myslovitz - "Miłość w czasach popkultury" (1999) Album wydany w 1999 roku przez Sony Music Entertaiment Poland. Na potrzeby albumu zespół specjalnie wyjechał w góry by odciąć się od świata, żeby zaczerpnąć inspiracji i znaleźć w sobie wenę. I to widać na tym albumie. 7. Lady Pank - "Lady Pank" (1983) : Debiut Lady Pank, który szybko zdobył popularność dzięki charakterystycznym hitom.
Czytaj więcej

Tom Morello Wspomina Chrisa Cornella i Dni Audioslave

Obraz
W świecie rocka niewiele jest postaci tak enigmatycznych jak Chris Cornell, którego życie i twórczość zawsze owiane były aurą tajemniczości. Tom Morello, gitarzysta i były współzałożyciel zespołu Audioslave, w którym Cornell pełnił funkcję wokalisty, podzielił się swoimi wspomnieniami o zmarłym artyście. Ich muzyczna współpraca, choć ograniczona czasowo, miała ogromny wpływ na obu muzyków. Morello, w rozmowie z magazynem „Guitar”, odwołał się do unikalnej osobowości Cornella, która, jak mówi, przekładała się bezpośrednio na jego twórczość. „Chris był równie tajemniczy w życiu, jak i w swoich tekstach. Ta jego zagadkowa natura, często ukryta między wersami jego piosenek, ujawniała się również w codziennych interakcjach,” wspomina gitarzysta. Formacja Audioslave, która powstała po rozpadzie zespołu Rage Against The Machine i Soundgarden, wydawała się być wyjątkową przestrzenią dla obu artystów, umożliwiając im artystyczną i emocjonalną wolność. „Bycie częścią Audioslave było dla nas wszy
Czytaj więcej

Od burzliwej młodości do legendy rocka: Droga Nikki Sixxa do sławy

Obraz
Nikki Sixx, urodzony jako Frank Carlton Serafino Feranna Jr. 11 grudnia 1958 roku w San Jose w Kalifornii, jest kluczową postacią na światowej scenie heavy metalu. Jest najlepiej znany z roli współzałożyciela, basisty i głównego autora tekstów ikonicznego zespołu Mötley Crüe, który niezaprzeczalnie odcisnął swoje piętno na scenie heavy metalu. Jego droga od trudnej młodości do statusu ikony rocka jest pełna zarówno burzliwych wyzwań, jak i znaczących osiągnięć. Wczesne życie i początki muzyczne: Dorastając w rodzinie o włoskich korzeniach, Sixx napotkał liczne osobiste wyzwania, w tym częste przeprowadzki i brak stabilności rodzinnej. Te trudności sprzyjały jego zainteresowaniu muzyką, czerpiąc inspirację od legend rocka takich jak Beatlesi, Queen i Black Sabbath. W młodym wieku muzyka stała się dla niego formą ucieczki i wyrazu, co ostatecznie skłoniło go do podążenia ścieżką kariery muzycznej. Powstanie Mötley Crüe: W 1981 roku Sixx założył zespół Mötley Crüe wraz z perkusistą Tommy
Czytaj więcej